„Licht aus! – Neuer Wind im alten Land“: ZDF, 20.15 Uhr

Beke Rieper (Felicitas Woll, 2.v.r.) ist zufällig mit dem Azubi Jona Feldhorn (Alessandro Schuster, 2.v.l.) live am Tatort. Sie möchte die Menschen draußen über die Ursache des Stromausfalls informieren. In der Leitschaltstelle sind der Chef von Hanse-Strom, Karl Michels (Mathis Reinhardt, l.) und Techniker Ben Kohasa (Hannes Schumacher, r.) darüber gar nicht erfreut. (c)ZDF/Hardy Spitz

Licht aus!“ — Heute um 20.15 Uhr im ZDF: Ein flächendeckender Stromausfall verwandelt das Alte Land in eine tickende Konfliktzone. In „Neuer Wind im Alten Land: ‚Licht aus!'“ trifft Beke bei Hanse-Strom auf den jungen Azubi Jona, dessen unerwartete Freude über den Blackout sofort Fragen weckt: Ist er nur Idealist oder steckt mehr dahinter? Die Szene setzt den Ton für eine Episode, in der Skepsis und Misstrauen schnell die Oberhand gewinnen.

Während Pumpen verstummen und Straßenlaternen erlöschen, versucht die Altländer Zeitung mit allen Mitteln zu informieren, Norbert sendet über einen Piratensender und die Gemeinschaft gerät unter Druck. Routinemäßige Abläufe schlagen binnen kurzer Zeit in Chaos um; leere Regale und Diebstahl stehen dem solidarischen Notquartier gegenüber, das unbeachtet bleibt.

Der Konflikt spitzt sich dramatisch zu, als Beke Jona konfrontiert und plötzlich selbst zum Geiselobjekt wird, weil er verlangt, dass sie seine Botschaft in alle Haushalte bringt. Die Folge entwickelt sich zu einem intensiven Kammerspiel zwischen Überzeugung und Zwang, in dem Beke mit ruhigen, eindringlichen Worten versucht, den Jungen zu erreichen, während Paul und David vom Rieper-Hof herbeieilen, getrieben von Sorge und der Hoffnung, Schlimmeres zu verhindern.

Zwischen politischem Protest und persönlicher Verantwortung zeigt „Neuer Wind im Alten Land: ‚Licht aus!'“ sowohl die Verletzlichkeit moderner Versorgungssysteme als auch die Stärke menschlicher Begegnungen. Heide gelingt es, mit ruhiger Autorität Eskalationen zu bremsen, und so entsteht ein Spannungsbogen, der keine einfachen Antworten liefert, aber nachhaltig berührt.

Worum geht es bei „Licht aus!“?

Stromausfall im Alten Land. Plötzlich geht gar nichts mehr, kein Licht, kein PC, kein Wasser. Und Beke ist zufällig im Auge des Orkans. Sie ist bei einem Termin bei Hanse-Strom.

Beke begleitet den Azubi Jona bei dessen Aufgaben. Ihr wird schnell klar, dass der junge Mann mehr auf dem Kasten hat als Zähler abzulesen. Jona entpuppt sich als Umweltaktivist und freut sich diebisch über den Stromausfall. Hat er etwas damit zu tun?

Ohne Strom bricht im Alten Land das Chaos aus und die Altländer Zeitung gibt alles, um die Menschen über den Stand der Dinge zu informieren. Norbert richtet einen Piratensender ein und freut sich, dass Beke quasi live vom Tatort berichten kann. Jona findet den Stromausfall super. Endlich begreifen die Menschen, wie abhängig sie vom Strom sind und wie verschwenderisch sie mit der Natur umgehen, um ihn zu erzeugen.

Beke runzelt die Stirn. Steckt etwa Jona hinter dem Stromausfall? Beke gelingt es, ihn zu stellen und spitzt damit die Situation unfreiwillig zu. Jona nimmt Beke als Geisel. Er wird sie erst freilassen, wenn sie bereit ist, aller Welt seine Botschaft zu übermitteln. Paul und David, die sich zufällig auf dem Rieper-Hof getroffen haben, machen sich besorgt auf, um Beke zu finden, die mit Engelszungen versucht, ihren Bewacher zum Aufgeben zu überreden.

Je länger der Strom wegbleibt, desto ungeduldiger werden die Jorker. Heide richtet zwar ein Notquartier ein, jedoch wird es von keinem genutzt. Vielmehr kaufen die Jorker den Supermarkt leer und „vergessen“ dabei zu bezahlen. Danach kommen sie auf den Rieper-Hof, um dort die letzten käuflich erwerbbaren Lebensmittel abzugreifen. Renate und Gerd kennen ihre eigentlich so netten Nachbarn kaum wieder. Aber Heide findet die richtigen Worte, um sie zur Räson zu bringen.

„Licht aus!“: Drehorte

Die Dreharbeiten zu „Neuer Wind im Alten Land – Licht aus!“ starteten am 26. August 2025 und dauerten bis zum 23. Oktober 2025. In dieser Zeit entstanden die Szenen an besonders markanten Drehorten: der Elbmarsch, mit den Gemeinden Jork, Buxtehude und dem Lühe-Anleger bei Grünendeich, sowie dem Raum Berlin. Diese Kombination verleiht der Folge eine besondere visuelle und atmosphärische Tiefe, die uns als Zuschauer unmittelbar spürbar wird.

Die Elbmarsch bringt mit ihren weiten Deichen, Obstplantagen und dem charakteristischen norddeutschen Licht über der Elbe genau die Stimmung auf die Leinwand, die „Neuer Wind im Alten Land“ so unverwechselbar macht. Besonders das Spiel von Licht und Schatten verstärkt die Thematik von „Licht aus!“ auf eindrucksvolle Weise und intensiviert die emotionale Wirkung der Bilder. Die Ruhe und Natürlichkeit der Landschaft stehen in spannendem Kontrast zu den inneren Konflikten der Figuren – hier fühlt man förmlich den Atem der Region.

Ein zentraler Drehort ist Jork, die heimliche Hauptstadt des Alten Landes. Das Wohnhaus von Beke befindet sich in einem authentischen traditionellen Reetdach-Fachwerkhaus am Ortsrand von Jork. Diese echte Kulisse vermittelt nicht nur eine optische Schönheit, sondern auch eine besondere Authentizität, die uns als Zuschauer tief eintauchen lässt in das ländliche Leben mit seinen Traditionen und Herausforderungen. Die Entscheidung, keine künstlichen Sets zu verwenden, macht die Serie visuell so überzeugend und greifbar.

In Buxtehude wurde die Redaktion der fiktiven ‚Altländer Zeitung‘ in der historischen Mühle am Fleth angesiedelt. Dieses denkmalgeschützte Gebäude mit seiner zeitlosen Atmosphäre und Nähe zum Wasser schafft einen einzigartigen Arbeitsort für Beke und ihr Team. Die historische Mühle transportiert nicht nur Charme, sondern auch das Gefühl von Beständigkeit mitten im Wandel – ein Spiegelbild der Serie selbst.

Der Lühe-Anleger bei Grünendeich sowie die Lühe-Klappbrücke bilden eine weitere wichtige Kulisse. Die offene Elblandschaft mit dem beweglichen Brückenelement steht symbolisch für Übergänge und Veränderungen – zentrale Themen von „Neuer Wind im Alten Land – Licht aus!. Hier entsteht eine eindrucksvolle Bildsprache zwischen Weite, Bewegung und Stillstand, die uns emotional berührt und den Wandel sichtbar macht.

Der Raum Berlin ergänzt das ländliche Flair durch urbane Lebendigkeit und moderne Kulissen. Diese Gegensätze sorgen für einen spannenden visuellen Kontrast, der dem Handlungsverlauf zusätzliche Dynamik verleiht. So gelingt es „Neuer Wind im Alten Land – Licht aus!“, uns mit einer abwechslungsreichen Kulisse zwischen Naturidylle und Großstadtflair zu fesseln.

Insgesamt erzeugen die Drehdaten und Drehorte eine perfekte Balance zwischen Stille und Bewegung, Weite und Enge – genau das macht „Neuer Wind im Alten Land – Licht aus!“ so atmosphärisch dicht und packend. Für uns Zuschauer ist das eine Einladung, in diese facettenreiche Welt einzutauchen und ganz nah dran zu sein an den Geschichten, die hier erzählt werden.

„Licht aus!“: Besetzung

Bei „Neuer Wind im Alten Land“ konzentriert sich die Folge „Licht aus!“ weniger auf lautstarke Ereignisse als auf Atmosphärenverschiebungen. Die Inszenierung setzt auf Nähe: enge Einstellungen, reduzierte Musik, akzentuierte Geräusche. Das Ergebnis ist ein fein austariertes Raum‑ und Zeitgefühl, in das die Darsteller ihre kleinsten Bewegungen einbetten können.

Felicitas Woll als Beke Rieper prägt diese Intimität maßgeblich. Ihre Darstellung arbeitet mit Minimalbewegungen und Blicken; große Worte fehlen, weil die Mimik schon erzählt. Dadurch rücken innere Auseinandersetzungen in den Vordergrund und werden für uns unmittelbar spürbar.

Steve Windolf als Paul Harms bietet einen ruhigen Gegenpol. Sein Spiel ist nüchtern und verlässlich, sodass die stillen Spannungen zwischen ihm und Beke glaubhaft entstehen. In ihren Szenen entsteht Melancholie durch Timing und Pausen, nicht durch dramatische Gesten.

Halima Ilter als Elif Baskan verhindert einfache Dreiecks‑Klischees. Ihre Präsenz macht Elif zur eigenständigen Figur mit eigener Agenda; ihre Reaktionen verschieben die emotionale Deutung ganzer Sequenzen und erzeugen Komplexität im Beziehungsgefüge.

Die Elterngeneration, dargestellt von Hildegard Schroedter und Volker Meyer‑Dabisch, liefert emotionale Stabilität ohne Stagnation. Kleine Gesten von Wärme und Understatement strukturieren Familienmomente und geben dem Geschehen eine verlässliche Basis.

Anne Roemeth als Heide Schulze bringt berufliche Härte und persönliche Betroffenheit zugleich. Ihre Rolle verschiebt die Machtverhältnisse in Dialogen; das Politische mischt sich mit dem Privaten, und Roemeths Mimik macht diesen Übergang fühlbar.

Michael Rothmann als Elmar Bröhan bringt externe Spannung ins Dorf. Seine Figur bleibt ambivalent: zunächst charmant, dann strategisch. Rothmanns Präsenz erzeugt dadurch subtile Reibung, ohne platte Antagonismen zu bedienen.

Alessandro Schuster, Martina Schöne‑Radunski und andere Nebendarsteller füllen das Setting mit Textur. Ihre kurzen, prägnanten Auftritte liefern Gedächtnisanker: ein Ton, ein Blick, eine Reaktion — kleine Bruchstücke, die Szenen haftbar machen.

Christoph Glaubacker, Sascha Nathan, Roland Wolf und Michel Diercks funktionieren als Ensemblekleinteile, die das Dorf atmen lassen. Ihre Körperhaltung, Sprache und Timing erzeugen eine organische Alltagsschicht, die Hauptkonflikte realistischer wirken lässt.

Elsa Krieger, Aaron Le und Mathis Reinhardt verbinden die Generationen. Ihre Figuren spiegeln Zukunftsfragen und Verantwortungsdruck; in ihren Szenen wird deutlich, wie Traditionslinien sich dynamisch verschieben.

Janina Elkin bringt in Konfliktsituationen Schärfe, Hansi Jochmann dagegen Gewicht und Erfahrung. Diese Gegensätze sorgen dafür, dass dramatische Zuspitzungen sowohl glaubwürdig als auch emotional nachvollziehbar bleiben.

Ton und Kamera tun ihr Übriges: leise Sounddetails und gezielte Close‑ups erhöhen die Intensität leiser Momente. So entsteht eine Spannung, die nicht auf Effekten ruht, sondern auf der feinen Abstimmung zwischen Spiel und Technik.

Wenn du die Folge ansiehst, achte auf die Pausen zwischen Worten, auf kleine Blickwechsel und auf Hintergrundaktionen. Genau dort liegen die dramaturgischen Feinheiten, die „Neuer Wind im Alten Land – Licht aus!“ nachhaltig im Gedächtnis verankern.

Identifikationspotenzial: Protagonisten, Konflikte, und moralische Dilemmata

In „Neuer Wind im Alten Land: ‚Licht aus!'“ trifft man auf Figuren, die nicht spektakulär, sondern vertraut wirken — und genau deshalb so leicht zugänglich sind. Beke steht für Berufspflicht und Verantwortungsbewusstsein; ihre Kombination aus Professionalität und Verletzbarkeit macht sie zur Figur, in der sich viele wiederfinden. Wenn sie zwischen Dienstauftrag und persönlicher Angst laviert, wird daraus ein emotionaler Kern, der lange nachhallt. Beke reagiert nicht heroisch, sondern realistisch: sie wägt ab, priorisiert und versucht, handlungsfähig zu bleiben, wie es in echten Notlagen üblich ist. Diese Darstellung erklärt, warum du nicht nur mitfieberst, sondern auch nachvollziehst, welche Entscheidungen unter Zeitdruck und Ungewissheit sinnvoll sind.

Beke wirkt glaubwürdig, weil ihre Reaktionen nicht überzeichnet sind: Verunsicherung mischt sich mit Pragmatismus, und diese Mischung erinnert an Situationen, in denen auch du plötzlich für andere verantwortlich bist. Die Serie zeigt, wie kleine Gesten — ein beruhigendes Wort, ein entschlossener Blick — Vertrauen schaffen; so wird deutlich, dass zwischenmenschliche Führung oft durch Alltägliches funktioniert und nicht durch spektakuläre Eingriffe. Dadurch wird die Identifikation nicht erzwungen, sondern organisch hergestellt.

Jona fungiert als Gegenpol: Sein Aktivismus und seine Freude am Blackout irritieren und provozieren gleichzeitig. Man versteht seine Wut über Verschwendung und Gleichgültigkeit, lehnt aber seine Methoden ab. Diese Ambivalenz zwingt dich, moralische Gewissheiten zu hinterfragen — nicht in theoretischer Abstraktion, sondern aus der unmittelbaren Perspektive der betroffenen Figuren. Die Serie macht deutlich, dass politische Anliegen an Wirkung verlieren, wenn ihre Vermittlung Gewalt oder Erpressung nutzt; dadurch wird nachvollziehbar, warum viele Zuschauer die Botschaft sympathisch finden, die Methode aber verurteilen.

Jonas‘ Radikalität wirkt so stark, weil sie die Debatte vom Prinzip ins Persönliche zieht. Seine Motivation ist nachvollziehbar: ökologisches Bewusstsein und Frustration über laxe Kompromisse. Gleichzeitig wird transparent, dass eine Geiselnahme als Kommunikationsmittel die moralische Debatte sofort verschiebt und juristische wie ethische Grenzen verletzt. Die Folge verdeutlicht, dass gewaltfreie Protestformen eine andere Legitimität besitzen und führt damit implizit vor Augen, wie gesellschaftliche Diskurse entstehen und welche Regeln sie benötigen.

Die Geiselnahme verschiebt die Spannung in die Nähe. Plötzlich ist es nicht mehr nur eine politische Diskussion, sondern ein intimes Duell zwischen Überzeugung und Zwang. Du empfindest Mitleid mit Beke, während Jonas‘ Radikalität bedrohlich wirkt; dieses doppelte Zugehörigkeitsgefühl macht die Szene emotional dicht und unbequem. Die Serie erklärt nebenbei, wie psychologische Mechanismen wie Identifikation und Dehumanisierung in Extremsituationen greifen: Wenn Täter eine persönliche Beziehung zum Opfer aufbauen, entstehen Widersprüche im Zuschauerurteil, die den inneren Konflikt nachfühlbar machen.

Die Machtgefälle-Situation wird so eingesetzt, dass Empathie auf mehreren Ebenen entsteht: Du identifizierst dich mit dem Opfer, verstehst aber teilweise auch die Motivation des Täters. Diese Zweischneidigkeit fordert dich heraus, deine eigenen Reaktionen zu reflektieren und zu prüfen, ob du unter Druck anders handeln würdest. Die Folge zeigt, dass moralische Urteile in Realzeiten eher graduell ausfallen als absolut, und macht diesen Prozess für Laien gut nachvollziehbar.

Paul, David, Heide und die Nachbarn spiegeln die Gemeinschaft in all ihren Facetten: Solidarität, Panik, Opportunismus. Ihre Reaktionen sind keine Nebenhandlung, sie sind das soziale Labor, in dem sich die eigentlichen Fragen zeigen: Wie verhalte ich mich, wenn Versorgung wegfällt? Wen vertraue ich noch? Die Serie beantwortet das insofern konkret, als sie Variationen von Verhalten zeigt — nicht idealtypisch, dafür aber realistisch und lehrreich. Man sieht, dass soziale Normen nicht automatisch greifen, sondern durch Vertrauen, Führung und sichtbare Kooperation stabilisiert werden müssen.

Die Episode demonstriert außerdem, dass Alltagsstrukturen wie Einkauf, Nachbarschaftshilfe und Kommunikation auf unsichtbaren Erwartungen beruhen: Du kannst dir nun besser vorstellen, warum Hamstern entsteht, wie Misstrauen sich formt und welche Rolle sichtbare Führungspersonen spielen. Damit liefert die Erzählung konkrete Anhaltspunkte für dein eigenes Handeln im Ernstfall: Ruhe bewahren, Prioritäten setzen, Hilfebedürftige erkennen und die eigene Kommunikation so gestalten, dass sie deeskalierend wirkt.

Heide ist dabei der Anker. Ihre ruhige Autorität und ihr sprachliches Feingefühl funktionieren wie ein soziales Notfallinstrument: Sie stoppt Eskalation nicht durch Gewalt, sondern durch Gespräch und Führung. Das schafft eine Hoffnungsebene, ohne die Konflikte zu banalisieren. Ihre Rolle erklärt, warum Vertrauen in einer Krise oft von Personen abhängt, die Präsenz und Kompetenz zugleich ausstrahlen.

Weil Sprache hier Handeln formt, demonstriert die Folge, dass Deeskalation kein spontaner Glücksfall ist, sondern Ergebnis methodischer Kommunikation: zuhören, klare Regeln vereinbaren, Verantwortlichkeiten benennen. Diese konkrete Darstellung macht für dich nachvollziehbar, wie du in einer vergleichbaren Situation mitwirken könntest, ohne dass die Serie in Praxisanleitungen abgleitet.

Thematische Vertiefung: Versorgungsabhängigkeit und gesellschaftliche Zerbrechlichkeit

Der Ausfall der Infrastruktur wird in der Episode nicht als technisches Problem abgehandelt, sondern als Katalysator für zwischenmenschliche Prüfungen. Wenn Wasserpumpen und Kommunikationswege ausfallen, verändert sich die Zeitwahrnehmung, Routinen brechen weg und Alltagshandlungen werden zu Entscheidungen mit moralischem Gewicht. Die Erzählweise macht anschaulich, dass ein Blackout nicht nur Komfortverlust bedeutet, sondern die Basis vieler sozialer Handlungen tangiert und damit das Gefüge einer Gemeinde in Frage stellt.

Indem die Serie konkrete Folgen von Stromausfall zeigt — vom Ausfall der Heizungs- und Wasserversorgung bis zur Einschränkung digitaler Kommunikation — wird dir verständlich, warum Infrastrukturpolitik soziale Stabilität betrifft. Technische Systeme halten mehr zusammen, als man auf den ersten Blick annimmt; ihre Störung führt zu Kettenreaktionen, die schnell administrative, medizinische und soziale Probleme nach sich ziehen. Die Folge vermittelt deshalb anschaulich: Vorsorge und klare Notfallpläne sind kein abstraktes Thema, sondern haben direkte Auswirkungen auf das tägliche Leben.

So entsteht ein klares Bild davon, wie verwundbar moderne Gemeinschaften sind: Energie ist mehr als Komfort — sie ist soziale Verbindlichkeit. Wenn sie fehlt, zeigen sich Machtvakuum, egoistische Versorgungssuche und das schnelle Aufbrechen zivilisatorischer Regeln. Das Hamstern und die geplünderten Regale sind Symptome struktureller Schwächen, keine bloße moralische Verfehlung einzelner Personen. Die Episode macht sichtbar, wie sehr Versorgungslücken institutionelle Handlungsfähigkeit und familiäre Routinen zugleich unterminieren.

Gleichzeitig demonstriert die Episode, dass Vertrauen und Führung vieles retten können. Die Interventionen von Heide und das zähe, sprachliche Ringen zwischen Beke und Jona veranschaulichen, wie Kommunikation deeskalierend wirken kann. Kleine, beharrliche Gesten der Besonnenheit werden hier größer als jede dramatische Aktion. Diese Einsicht hilft dir zu begreifen, warum in Krisensituationen weniger spektakuläre als vielmehr beständige, glaubwürdige Führung wirkt.

Die Episode wirft damit auch politische und organisatorische Fragen auf, die unmittelbar verständlich gemacht werden: Wie resilient sind lokale Stromnetze? Welche Vorsorgepläne existieren für Pumpensysteme und medizinische Geräte? Wie verlässlich sind Krisenkommunikation und lokale Behörden? Die Serie liefert keine vollständigen Antworten, zeigt aber anhand konkreter Szenen, welche Elemente in Krisen schnell zum Tragen kommen: redundante Energiequellen, priorisierte Versorgung für kritische Infrastruktur, klare Kommunikationsketten und Gemeinschaftsstrukturen, die Solidarität fördern. So erhältst du ein pragmatisches Verständnis davon, welche Maßnahmen auf kommunaler Ebene Sinn ergeben, ohne dass die Erzählung belehrend wird.

Letztlich bleibt die Erkenntnis: Verletzlichkeit und Menschlichkeit liegen dicht beieinander. „Neuer Wind im Alten Land: Licht aus!“ zeigt beides — ohne zu moralisieren, aber mit der klaren Darstellung, wie eine Gemeinschaft auf Stresstest reagiert und welche Narben ein solcher Vorfall hinterlassen kann. Die Folge regt dazu an, darüber nachzudenken, wie lokale Politik, Versorgungsunternehmen und Zivilgesellschaft präventiv zusammenarbeiten könnten, ohne dabei einfache Antworten vorzugeben.

Erwartungen an „Licht aus!“

„Licht aus!“ funktioniert als präzises Kammerspiel: Ein technischer Ausfall wird zur Lupe, unter der Verletzlichkeit von Infrastruktur und die Zerbrechlichkeit sozialer Bindungen sichtbar werden.

Die Gegenüberstellung von Jona und Beke treibt die moralische Spannung: Jona wird nicht auf bloße Radikalität reduziert, Beke nicht zur idealisierten Heldin — beide Figuren zwingen zur Abwägung von Motivation, Mittel und Verantwortung.

Die Bildsprache und das Setting verstärken die Intimität der Szenen; das norddeutsche Licht und die engen Einstellungen verwandeln Alltägliches in unmittelbare Dramatik und machen die Atmosphäre greifbar.

Die Episode zeigt praktische Erkenntnisse: Deeskalation, beharrliche Führung und klare Sprache wirken oft effektiver als spektakuläre Maßnahmen; Krisen erfordern Kommunikation, Präsenz und Struktur mehr als Aktionismus.

Am Ende bleibt die Frage, die nachklingt: Wie resilient sind unsere Netze, wie stark unsere Gemeinschaften — und welche Rolle übernimmt jede einzelne Person, wenn Routine wegbricht?

Neuer Wind im Alten Land - Licht aus!

Regisseur: Dirk Pientka

Erstellungsdatum: 2026-05-10 20:15

Bewertung des Redakteurs:
4.8

Vorteile

• Starke Figurenachse Beke vs. Jona
• Intensive Nähe durch enge Einstellungen
• Glaubhafte Krisenszenarien (Wasser/Heizung/Kommunikation)
• Ambivalenter Aktivist, nicht nur Bösewicht
• Psychologische Spannung durch Geiseldrama
• Nachbarschaft als soziales Labor
• Deeskalation durch Heides ruhige Führung
• Stimmige Bildsprache Elbmarsch/Deiche
• Konkrete Impulse zu Vorsorge und Priorisierung
• Authentische, reale Drehorte
• Starkes Ensemble, glaubwürdige Textur
• Spannung über Pausen und Blicke
• Relevanter Diskurs zu Resilienz
• Hoher Identifikationsgrad der Figuren
• Technische Störung als dramaturgischer Katalysator

Nachteile

• Langsames Tempo
• Offene Schuldfrage
• Irritierende Sympathien
• Stereotype Reaktionen
• Wenig Action
• Unklare Technikdetails
• Notquartier unternutzt
• Viele Nebenfiguren
• Inkohärente Eskalationen
• Starke Regionalität
• Oberflächliche Systemkritik
• Belehrungsgefahr
• Fachliche Ungenauigkeiten möglich
• Repetitives Blackout-Motiv